Amelia Carvallo

En vivo se estrenará el programa "¡Hay que decirlo!", el 5 de agosto a las cinco de la tarde. Es la apuesta de Canal 13 que transmitirá de lunes a viernes para "desmenuzar las noticias del mundo del espectáculo con humor y entretención garantizada", señala la estación televisiva, con la conducción de Ignacio Gutiérrez y Pamela Díaz, junto a cuatro panelistas: Cecilia Gutiérrez, Arturo Longton, Willy Sabor y Valentina Saini.

Ignacio Gutiérrez dijo que en el horario de la tarde en vivo cualquier cosa puede pasar, ya que el sentido del humor y las ganas de pasarlo bien son los ejes del programa y con Díaz son buenos conversadores, junto con explicar que lo que se entiende por farándula en estos tiempos dista de lo que se hacía hace una década atrás.

-¿Cuándo se enteraron que serían dupla con Pamela?

-Los dos queríamos volver a trabajar juntos hace tiempo. Y yo dije que quería volver a trabajar con la Pamela, y la Pamela dijo lo mismo, fue lo primero que se nos vino a la mente. Creo que sabemos trabajar juntos porque somos muy distintos, pero a la vez tenemos el mismo sentido del humor, queremos pasarlo bien. Creo que en algún minuto quise hacer un programa de servicio, porque creía que era el aporte que faltaba en la tele, pero ahora creo que el mayor servicio que le podemos dar a la gente es un buen ataque de risa.

-¿Cuándo se conocieron?

-La primera vez que la vi venía saliendo de un reality extremadamente polémico, creo recordar que allí fue cuando le pusieron "La fiera". Nos preguntaron, en ese entonces a un joven equipo de SQP, si queríamos que se integrara esta "fiera" y claro que sí. Su aporte fue extraordinario, creo que la Pamela tiene una conexión impresionante con la audiencia por su sentido del humor, es muy auténtica y simpática y creo que vive en plena libertad. Ella tiene sus formas de querer, siempre la obligo a que me diga que me quiere porque no le sale fácil andar pronunciándolo.

-Después de tantos años de amistad, ¿cómo la definirías?

-Como una mujer muy libre, con un sentido del humor que la vincula con todas las personas. Hay cosas que me encantan de la Pamela que la gente conoce, pero hay algo que nunca he dicho: me encanta cuando la Pamela se enamora porque enloquece absolutamente, y yo creo que no hay otra forma de amar, la única forma de amar es enloquecer, tal como amo yo, hoy y siempre.

-¿Qué ingredientes aporta cada uno de ustedes a este nuevo programa?

-La extrema espontaneidad de los dos. O sea, los dos venimos de vuelta, estamos hace veintitantos años al aire, en el caso mío haciendo programas franjeados de distinto tipo, de farándula, matinales, programas de entretención, estelares, y eso me ha dado una madurez que se traduce hoy en un relajo, porque cuando estoy al aire me siento como en mi casa; y la Pamela también, a través de su exitoso canal de YouTube ha tenido una conexión impresionante con la audiencia, entonces nosotros somos dos personas imperfectas que no queremos ser perfectos, porque ser perfectos es una lata: queremos ser imperfectos porque nos parece que ahí está la magia de la vida.

-¿Cómo te has sentido en tu paso por el matinal, compartiendo la animación con Priscilla Vargas y José Luis Reppening?

-Me siento en mi casa, a ese equipo le tengo un cariño muy grande, fue el equipo con el que trabajé al llegar a Canal 13. Con la "Pri" y el "Repe" me siento como compartiendo con un grupo de amigos, creo que nos complementamos súper bien, me ha tocado reemplazarlos a ambos, los quiero mucho y es muy fácil trabajar con ellos, es un equipo que rema para el mismo lado.

-Participas en hartas fundaciones benéficas, ¿cómo será el encuentro solidario que habrá el 19 de agosto en La Pintana?

-Es con la fundación Soy Más que realmente cambia vidas y yo colaboro constantemente con ellos, sin descanso. Me encanta ir a La Pintana, Quilicura, Renca, Maipú (en la Región Metropolitana), y esperamos estar en otras comunas. Hacemos una gala anual y en la de este 19 va a tocar la Orquesta Sinfónica de La Pintana. Yo además soy director pro bono del teatro de La Pintana, y trato de mover el mundo y golpear todas las puertas que existen para hacer estos espectáculos de nivel internacional que hacemos. A los jóvenes de la orquesta les dijeron que no era posible tocar en una orquesta sinfónica y hoy, que ellos puedan hacerlo, recibir un ingreso por ello y el aplauso me parece muy mágico. Mi trabajo en fundaciones es para mí un deber, creo que cuando la vida te ha premiado tu deber es volver la mano y cambiar vidas es para mí un deber.

Ayer sábado cayó el telón de los Temporales de Teatro, edición cargada de emociones, que dejan números tan impresionantes como 42 funciones realizadas, 4 escenarios de extensión, 10.810 espectadores, una evaluación del público que promedia la nota 6,6, resultados que hablan por sí solos del impacto de esta entrega y evidencian tanto el crecimiento del certamen a través de los años, como el enorme trabajo detrás de él.

No obstante, estas líneas tienen por objeto poner el acento en su resultado más valioso: la formación de audiencia. Con toda seguridad, es el logro más difícil para cualquier gestión cultural, independientemente de su alcance y cobertura.

A través de los años hemos insistido en que la permanencia del festival en el tiempo, es uno de los pilares de la formación de un público que cuenta con elementos de juicio para apreciar adecuadamente una propuesta escénica, entre otras razones porque son pocas las ciudades similares donde se hayan realizado, sólo en el marco del festival, más de 1.300 funciones desde su primera edición.

Pero no es el único, pues a ello también contribuyen su convocatoria abierta, la consulta a expertos externos, así como las características de su programación, diversa tanto en las temáticas como en las formas de encarar una puesta en escena y también, en lugar muy destacado, la participación de los asistentes, que tienen la posibilidad de calificar cada montaje, lo que ha creado condiciones para que el público local entienda el teatro, lo disfrute y reconozca elementos de calidad en el desempeño de las compañías sobre las tablas.

Aquello ha sido reconocido en innumerables oportunidades no sólo por especialistas en gestión cultural, sino también por los propios artistas que se presentan ante nuestro público, independientemente de su procedencia. Sus testimonios son tan convincentes como emotivos: valoran por cierto nuestros paisajes, hospitalidad, pero también la calidad de la audiencia, lo que da cuenta de una labor tan extensa, lenta y silenciosa, que muchas veces no cabe en los balances.

Las áreas de mejoramiento son claras: aumentar presencia internacional, incluir más montajes de complejidad escénica y un mayor número de actividades formativas. Todo ello dependerá de decisiones futuras a las que habrá que prestar atención.

Enfrentados a desafíos futuros de toda índole, no es vana nuestra ambición que incluso las personas ajenas a las artes escénicas tomen nota de este verdadero patrimonio inmaterial que representan los Temporales de Teatro y que se comprenda porqué afirmamos con tanta convicción que cada invierno Puerto Montt se transforma en la capital nacional de la actividad escénica.

"No es vana nuestra ambición que incluso las personas ajenas a las artes escénicas tomen nota de este verdadero patrimonio inmaterial que representan los Temporales de Teatro"