Efe

La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética, una de las principales de este género en nuestro continente, explica que, sin abandonar la canción protesta, ahora se dedica "más a crear ambientes perfectos para tener una vida saludable emocionalmente".

Así lo expresaron a la agencia Efe Willy Rodríguez, vocalista y bajo, Juan Eliut González, guitarrista, y Juan Carlos Sulsona, tecladista de la agrupación, que cuenta con 28 años de carrera y está actualmente en una gira internacional.

"Aunque nosotros sí que nos inclinamos por temas sociales y los seguimos tocando como por ejemplo en nuestro último disco, los temas 'Sobrevolando' y 'La fiebre humana', la nueva lucha yo creo que está en poder dominar nuestros sentimientos para poder afrontar cada día con la mejor energía posible", declara Rodríguez desde San Juan.

Conocidos por sus primeros temas de protesta y de índole social como 'Fruto de la Tierra', 'Protesto', 'Advertencia' y 'Bieké' y los románticos y sensuales como 'Ilegal', 'La complicidad' o 'Para estar', el grupo busca ahora que sus seguidores estén positivos al escuchar su música.

Este cambio se ve también en su gira 'x+' (Por más), con la que están recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y se presentarán en Puerto Rico y Europa, pero que es más tranquila para poder estar con sus familias.

Balance familiar

"Tratamos de hacer la gira lo menos atropellada posible para que no se interrumpa el compartir con nuestras familias. Vamos y volvemos. Tratamos de estar en casa para tener el balance, queremos ser padres presentes", admite González.

Sobre la gira, Rodríguez detalla que se están preparando para regresar después de 18 años a dar un concierto en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, el 21 de septiembre, que estará "cargado de sorpresas".

"En Madrid vamos a hacer un WiZink Center que es muy importante ahora mismo. Por esa misma razón es que vinimos acá y decidimos hacer el Coliseo porque ya nos hemos acostumbrado a hacer arena", indica.

La banda realizará por segunda vez un tour por Europa y afirman que están "emocionados" porque están "abriendo ciudades nuevas" y van a cumplir un sueño que han tenido por mucho tiempo, que es tocar frente al público alemán el 27 de octubre en Berlín.

Pensando en los 30

La aclamada agrupación, que tiene un Latin Grammy por su excelencia musical, lanzó en agosto una versión instrumental de dos de sus álbumes emblemáticos: 'La dulzura' (doble translúcido en milky white) y 'Sobrevolando' (doble translúcido en light blue), en formato vinilo.

"Sería increíble hacerlo con todos los discos. Lo que no sabemos es si los tenemos. Porque hay varios de los discos originales que se grabaron en cintas y algunas de las cintas no las tenemos en nuestra posesión y otras se digitalizaron hace unos años", asevera Rodríguez.

No obstante, asegura que están "llegando hasta donde más se pueda con la idea de que para los 30 años poder lanzar la mayoría" de sus álbumes en instrumental.

Cultura Profética, que apoyó desde sus inicios la despenalización de la marihuana y enfrentar a los tabúes del consumo de la yerba en la isla y el mundo, lanzó su propia marca de marihuana 'Mota', en colaboración con el banco de semillas puertorriqueño Buds.

"Cada vez va a haber más apertura y cada vez es más difícil tapar la verdad, una planta medicinal que trae muchísimos beneficios", declara González, que espera que se normalice el consumo de esta sustancia a nivel mundial.

Rodríguez coincide con él y sentencia que siente "que hay más apertura". "Lo único es que los grandes poderes en cada lugar sientan que hay una oportunidad de hacer dinero para que pase", denuncia el músico.

La National Gallery de Londres expondrá desde hoy el lado más "poético" del pintor neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890) con una muestra de más de 50 obras que reflejan las "ideas conceptuales" del artista.

'Van Gogh: Poets and Lovers' ('Van Gogh: Poetas y amantes'), abierta hasta el próximo 19 de enero, se centra exclusivamente en la época del genio en el sur de Francia, donde primero estuvo en Arles para luego mudarse a Saint-Remy-de-Provence, lugares separados por apenas 25 kilómetros.

En declaraciones a Efe, la comisaria invitada de la exposición Cornelia Homburg recordó que fue en Francia donde el artista "dedicó mucho tiempo a pensar en cómo se convertiría en parte del (movimiento) 'Avant-Garde' y cómo se haría miembro de aquellos artistas que entonces estaban desarrollando nuevas direcciones en el mundo del arte".

"Intentamos presentar un aspecto de Van Gogh que no solo se centrara sobre el artista espontáneo, sentimental, y quizá trastornado, sino en alguien muy detallista, con mucha educación, y con mucho conocimiento sobre literatura, arte, música, además de muy vinculado a debates que se celebraban entre artistas, escritores, y músicos en París", explicó.

La parte "poética" de la obra del pintor, uno de los grandes exponentes del postimpresionismo, tiene también un peso particular, según indica la experta, pues "ya solo el título (de la exhibición) revela que no versa solo sobre el paisaje del Sur de Francia y que hay ideas conceptuales o escenarios imaginativos que Van Gogh desarrolló a fin de crear un arte relevante para su tiempo y para el futuro".

Bicentenario

La exposición coincide con el bicentenario de la galería londinense y marca también el centenario de la adquisición por parte de este museo en 1924 de las obras 'Los girasoles' y 'Chair' (1888), dos de sus trabajos más venerados y reconocibles.

Precisamente uno de los cuadros de 'Los girasoles' del pintor creado en la época de Arles y que habitualmente está en el Museo de Arte de Filadelfia (EE.UU.) se puede contemplar en una de las salas, tras haber salido de ese país por primera vez desde que fue adquirido en 1935.

Aquí se expone junto con otra obra de 'Los girasoles' (1888) comprada por la National Gallery en 1924. Las dos flanquean la pintura de 'La Berceuse' (1889), un retrato de alto valor simbólico cedido por el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos).

Homburg remarca que es primera vez que esos cuadros de girasoles se exponen juntos desde 1889, cuando aún estaban en el estudio del pintor.

Van Gogh pintó el de la National Gallery en agosto de 1888, mientras que la versión de Filadelfia fue creada en Arles en enero de 1889, reafirmando la fascinación del artista por esa flor.

Al parecer, meses después de crear esas obras, cuando el pintor estaba en Saint-Rémy, ya expresó cómo le gustaría que se dispusieran y, de hecho, envió bosquejos de sus planes decorativos a su hermano Theo en una carta fechada en mayo de 1889.

Sobre su hermano, quien, desde su residencia en París, lo mantenía informado constantemente sobre tendencias de la época, la comisaria destacó que se trató de una figura "muy importante para Van Gogh".